Главный для Пушкинского проект сезона завершает выставочный цикл о великих династиях московских коллекционеров, начавшийся с Щукиных три года назад. Теперь в стенах музея рассказывают о влиятельном роде промышленников Морозовых — и, в частности, Иване, считавшем, что его коллекция должна была стать «идеальным музеем, продуманным до мелочей».

В Пушкинском представили, как такой музей мог бы выглядеть в прошлом веке, и сложили подобный из работ, разделенных между Эрмитажем, Третьяковской галереей и их собственной коллекцией. До конца октября морозовская мечта собрана воедино: можно увидеть сразу более 250 шедевров, приобретенных чуть больше века назад, — Сислея, Писарро, Ренуара, Гогена, Матисса, Пикассо, Левитана, Серова и не только.

В конце июля в Большом ждут артистов Красноярского театра оперы и балета имени Хворостовского, с тремя недавними премьерами. Сначала на Исторической сцене будет «Дон Жуан, или Наказанный распутник» (27 июля, 19:00) — «веселая драма» по тексту Тирсо де Молины, мэтра испанской литературы золотого века. Новую постановку о похождениях циничного обольстителя прошлой осенью осуществили Антон Левахин, Петер Феранец и Михаэль Штурмингер. Тем же вечером на Новой сцене Большого гостит театр балета Бориса Эйфмана («Чайка. Балетная история», 27 и 28 июля, 19:00).

Далее в гастрольной программе — «Катарина, или дочь разбойника» («Коммерсантъ» уже окрестил постановку «настоящим прорывом»), 29 июля, 19:00, 30 июля, 14:00 и опера «Лакме» Лео Делиба (31 июля, 1 августа, 19:00).

Этим летом Музей «Гараж» вновь зовет на экскурсии и медитации — по вечерам и ранним утром. Архитектурные прогулки теперь водятся и в Доме Наркомфина, и еще по трем новым маршрутам — гиды музея охватили несколько периодов архитектуры. В поле зрения — типовая застройка эпохи застоя, специализированные институты и исследовательские центры, и еще много интересного (в Крылатском, на Нахимовском проспекте и Профсоюзной). По-прежнему доступны и туры по Юго-Западной и Северному Чертаново.

Другое «терапевтическое» действо происходит в инсталляции «Тишина» польского художника Павла Альтхамера, близ здания музея. В саду как месте безопасном, уединенном и за пределами безумия дважды в неделю идут бесплатные групповые медитации (пн, чт, 8:00, 9:30, по регистрации).

Прогулка по петербургским галереям — всегда хорошая идея, в том числе в июле. Marina Gisich Gallery (наб. Фонтанки, 121), например, 15 июля открывает выставку известного петербургского художника Семена Мотолянца. На больших холстах — башни из мыла, для очищения, и пристальный взгляд на предметы рядом.
Галерея Anna Nova (Жуковского, 28) посвящает лето московскому художнику Дмитрию Каварге. Обычно склонный к теме апокалипсиса, в новой живописи и семиметровой инсталляции он предлагает задуматься о корнях и ландшафте северной России, культурном и природном, взглянуть внутрь себя (до 7 августа).
В Myth же (Чайковского, 61) до 6 августа открыт проект Кати Исаевой «Горилла в ярости»: художница рассказывает о теме власти в брачных отношениях обезьян, создает фарфоровые шахматы, а параллельно касается темы отношения к животным, и не только.

23-я международная выставка в миланском музее дизайна Триеннале строится вокруг вопроса о том, что «мы не знаем, что не знаем» — от урбанистики до генетики и астрофизики. Курирует проект тоже астрофизик — Эрсилия Ваудо, также chief diversity officer Европейского космического агентства. Она собрала более сотни работ художников, исследователей и дизайнеров со всего мира, в том числе сайт-специфичные — созданные специально для Unknown Unknowns и пространства Триеннале инсталляции Андреа Гальвани, Томаса Сарацено, Боско Соди, а также российского медиахудожника Протея Темена и других. «Декорации» выставки созданы на 3D-принтере, только из натуральных материалов — в основном из фуд-индустрии.

Параллельно с Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries в Триеннале открываются экспозиции Mondo Reale и La tradizione del nuovo, обе тоже до 11 декабря.

Раз в пять лет в немецком Касселе проходит «Документа» — ключевая мировая выставка современного искусства, в 1955-м основанная художником и куратором Арнольдом Боде. Ее 15-й выпуск курирует индонезийский коллектив ruangrupa, основываясь на принципах и идеях lumbung (с индонезийского — рисовый сарай), а именно, коллективности и совместных ресурсов. 14 групп, приглашенных кураторами ruangrupa работали примерно с полсотней коллективов, тоже приглашавших художников. Выставочные проекты проходят на территории всего Касселя, всего в «Документе» около 1500 участников.

Ежегодный фестиваль электронной музыки в одной из самых необычных локаций — арт-парке Никола-Ленивец. Помимо уникальной природы (эта территория внесена ЮНЕСКО в резерв биосферы Земли), посетителей ждут уникальные арт-объекты, в том числе созданные специально для мероприятия.

Немаловажно, что Signal — чуть ли не единственный фестиваль этим летом, который может похвастаться иностранными артистами в лайн-апе. И их география в этом году необычайно широка — хэдлайнеры приедут из Германии и Франции, Аргентины, Турции и Японии.

За свет традиционно отвечает команда Sila Sveta, которая ставит шоу для Дрейка, The Weeknd, Билли Айлиш и Карди Би.

Паблик-арт — произведения искусства, ориентированные на то, чтобы быть размещенными в общественных пространствах.

В рамках фестиваля цифровые художники создают работы, которые будут показаны с помощью технологий дополненной реальности на экране вашего смартфона. Все они разработаны специально для локаций в городах, где пройдет фестиваль. Тема этого года «Cо—существование.

Экологические практики в цифровом искусстве», в рамках которой авторы предоставят авторское видение взаимодействия с окружающей средой в современном городе, где человек не только выстраивает межличностные связи, но и контактирует с различными сервисами и технологиями.

Открытые студии — уникальный проект Центра современного искусства Винзавод, который объединяет принципы мастерской, резиденции и арт-школы на базе одной из ведущих российских арт-институций.

Любой желающий, заглянувший на кластер, может посмотреть, как художники работают над новыми проектами в режиме реального времени. Все резиденты активно взаимодействуют с тьютором, а также посещают мероприятия из специально разработанной образовательной программы.

Легендарный бренд Tiffany & co. отмечает 185-летний юбилей с размахом и проводит выставку, посвященную своей истории, в не менее легендарной лондонской Saatchi Gallery.

Экспозиция, разделенная на 7 тематических глав, включает более 400 уникальных предметов из архивов Дома, а также мультимедийные инсталляциии другие интересные артефакты. Одним из таких является сценарий культового фильма «Завтрак у Тиффани».

Экспозиция представляет собой путешествие по сборнику легендарных бриллиантов, историй любви и икон стиля Tiffany, от дизайнеров Эльзы Перетти и Паломы Пикассо до поклонников, включая Бейонсе и Леди Гагу.

Выставка «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина» — финал грандиозного проекта по показу коллекций крупных российских собирателей Щукина и Морозова.

В стенах Эрмитажа объясняют как и почему российский коллекционер стал приобретать французское актуальное искусство конца XIX века, а также воссоздают основные разделы его собрания по сохранившимся фотографиям интерьеров особняка Щукина.

Воссоединившиеся на время коллекция, показанная ранее в Пушкинском музее и Louis Vuitton Foundation, включает работы Пикассо, Матисса, Гогена, Моне, Ван Гога, Сезанна и других классиков.

12-я Берлинская биеннале, как и положено крупнейшим арт-событиям, объединила выставки, мероприятия, а также интервенции в различных местах города.

Выбор площадок проведения отражает исторические переломы и процессы политических и социальных преобразований, которые были начаты в Берлине, но находят отклик далеко за его пределами. Участники проекта под руководством куратора Каддер Аттиа, стремятся сформулировать деколониальные стратегии и практики для настоящего.

Место, где традиционно можно посмотреть срез актуального искусства. 10-й выпуск ежегодной ярмарки современного искусства в этом году пройдет в Гостином дворе.

Свои стенды представят более 65 российских галерей, из них 13 покажут работы зарубежных художников из США, Голландии, Испании, Италии, Франции, Эстонии, Китая, Южной Кореи и Японии. Помимо картин, скульптур, инсталляций, фотографий и прочих «традиционных» художественных жанров, на ярмарке есть возможность познакомиться с digital-проектами, а также предметами коллекционного дизайна.

Программа также включает серию образовательных дискуссий, некоммерческих проектов и детскую зону.

Новшество Cosmoscow этого года — открытые мероприятия параллельной программы, ранее они были доступны только VIP-клиентам ярмарки. Одним из ключевых станет концерт на 6 роялях, организованный совместно с фестивалем SoundUp.

«Piano Theatre» познакомит слушателей с новаторскими партитурами XX и XXI века, изменившими представления о том, каким может быть звучание фортепиано и как на нем можно играть. В окружении визуальных работ современных художников в Гостином дворе возникнет галерея музыкальных инструментов — большой фортепианный ансамбль, игрушечные и препарированные рояли.

Билеты на концерт дают право на посещение ярмарки в любой из дней.

В российский прокат выходит южнокорейский детектив Пак Чхан Ука «Решение уйти». Картина получила приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, а также закрыла недавно прошедний ММКФ.

Сюжет рассказывает о расследовании обстоятельств смерти упавшего со скалы мужчины. Опытный детектив подозревает вдову покойника, которая готова к активному сотрудничеству. Чем дальше продвигается следствие, тем сильнее просыпаются чувства к девушке.

В питерской галерее MYTH проходит выставка Ульяны Подкорытовой, работающей на стыке современного искусства, народных промыслов и цифрового фольклора. Художница обращается к пространству мифов и населяющим его существам и сущностям, грозным и добрым одновременно. В новом проекте, для которого были созданы новые холсты, видео-работы и деревянные скульптуры, она размышляет о бремени ожидания, таком невыносимом для современного человека.

Сентябрь — традиционно насыщенный месяц в арт-календаре, этот год не стал исключением. Стамбульская ярмарка — ближайший к Москве зарубежный смотр искусств.

Contemporary Istanbul — это ведущая художественная ярмарка в Турции и крупная платформа, объединяющая художников, галереи и коллекционеров со всего мира. 17 выпуск соберет около 66 галерей современного искусства из 22 стран и представит более 1476 работ 558 художников.

На ярмарке также будет представлен ряд уникальных культурных инициатив со всей Турции. Например, выставка «The Yard», которая представит инсталляции и скульптуры 24 турецких авторов.

Первая крупная выставка Victoria & Albert Museum, посвященная мастерству и разнообразию мужской моды. На ней представлено около 100 нарядов и 100 произведений искусства.

Проект исследует способы, которыми художники и дизайнеры, а также их модели и клиенты создавали и воплощали формы мужественности посредством моды. На выставке представлены как наряды легендарных дизайнеров, так и извлеченные из архива музея артефакты, включая классическую скульптуру, живопись эпохи Возрождения, культовые фотографии и фильмы.

В экспозиции также можно посмотреть образы Харриса Рида, Гуччи и Грейс Уэльс Боннер, а также наряды Билли Портера, Гарри Стайлса, Марлен Дитрих и Дэвида Боуи.

Это первая крупномасштабная групповая выставка в Великобритании, посвященная тому, как современные художники неожиданным образом используют глину.

Экспозиция объединит работы 23 художников из разных стран, созданные в последние десятилетия. Этот проект — попытка исследовать пластичность и возможности керамики — произведения различаются по масштабу, отделке и технике и затрагивают самые разные темы.

Экспозиция объединит фантастических существ и изображения повседневности, а также небольшие абстрактные работы с крупномасштабными инсталляциями.

Art Basel, один из гигантов мирового арт-рынка, вслед за ярмарками в Базеле, Майами и Гонконге, впервые проведет смотр в Париже. Новость об этом стала одним из самых обсуждаемых событий мира современного искусства последних лет, так как Париж имеет свою крупную ярмарку FIAC, а первый выпуск Paris+ займет ее традиционную площадку.

Программа у ярмарки довольно широкая: свои стенды представят более 100 галерей, отобранных самыми опытными специалистами. Параллельная программа обещает быть не менее интересной. Сектор Paris+ par Art Basel, посвященный художественным проектам, который пройдет в самом сердце французской столицы, получил название Sites.

События, включающие две выставки, иммерсивный проект и масштабную инсталляцию, будут разворачиваться в четырех символических местах по всему Парижу.

Выставочный проект современных художников из Татарстана. Центр современной культуры «Смена», организовавший проект, — важнейшая для регионального искусства инициатива. Институция занимается поддержкой и развитием локальной арт-сцены, а также пересматривает концепцию проведения краеведческих исследований.

Работы авторов посвящены интерпретации местных легенд, малоизвестным или забытым страницам истории региона и другим аспектам, способным рассказать о прошлом и будущем, а также культуре и традициях Татарстана на современном художественном языке.

Проект стал результатом грантовой программы Фонда Ruarts. В пространстве на Трубниковском переулке будут показаны новые видео-работы и керамика молодой мультимедийной художницы.

Диана создает фантастические миры, стоящие на стыке воспоминаний, вымыслов и видений, и населяет их женскими образами из поп-культуры, которые примеряет на себя. Выставка представляет собой путешествие по вымышленной реальности, которая соткана из подсознания художницы. Зрителю дана максимальная свобода интерпретации.

Фестиваль документального кино Beat — всегда ожидаемое событие, которое проходит в начале лета. Формат Weekend — попытка показать на большом экране главные хайлайты летней программы в большом количестве городов — в этот раз их целых 15.

В расписании — работы о Стенли Кубрике, репере XXXTentacion, взрослении на окраинах Венеции, актерах культового фильма середины 1990-х «Детки», авторские фильмы из программы Национального конкурса, а также хиты прошлых фестивалей.

В самом сердце Турции открылась перенесённая из-за пандемии выставка. Одним из главных новшеств стало отсутствие единой площадки проведения.

Проект распределен по 12 локациям, среди которых не только выставочные залы, но и сад лекарственных растений, хаммам и греческая средняя школа для девочек.

В этом году кураторы не стали озвучивать конкретную тему смотра, но предложили 82 авторам осмыслить настоящее в свете проблем, связанных с пандемией коронавируса.

Большой выставочный проект, посвящённый периоду русского авангарда, когда Казимир Малевич и его соратники создавали новаторскую школу авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС до постсупрематизма 1930-х, когда около Малевича остались только самые верные ученики.

Выставка была ранее показана в арт-галерее Ельцин Центра и запомнилась широкой публике скандалом — охранник пририсовал глаза к лицам на картине Анны Лепорской «Три фигуры». Название проекта отсылает к трактату Малевича, который подвел итог более чем десятилетней живописной эволюции художника.

Супрематизм стал одной из основ авангарда, глобально определил путь его развития, сделал его уникальным и неповторимым, а для учеников и последователей мастера теория беспредметности превратилась в своего рода религию.

Традиционный проект ММОМА для всей семьи. Здание музея в Ермолаевском переулке превращается в целую экосистему, за основу которой взял образ дерева. В Образовательном центре выстроен целый маршрут, который начинается с кроны, а заканчивается в районе корневой системы. Помимо произведений из коллекции музея, проект включает специально созданные для выставки работы приглашённых художников, а также интерактивные объекты студентов Британки. Также тут проходят занятия по арт-терапии, встречи с современными художниками, книжный клуб издательства «Самокат» и вокальные перформансы.

Государственный Эрмитаж показывает в двух парадных залах Невской анфилады Зимнего дворца более семисот памятников египетского стиля во всём его разнообразии: скульптура, живопись, мебель, камнерезное и ювелирное искусство, костюмы.

Выставка посвящена продолжительному увлечению Древним Египтом, которое даже проучило термин «египтомания». Экспозиция не столько посвящена египетскому искусству, сколько тому, как оно повлияло на искусство Европы.
В залах вы увидите свидетельства этого влияния из античных времен, эпохи романтизма и других периодов.

Фестиваль предложит зрителю посмотреть на архитектуру будущего как способ осмыслить пространство жизни, искусства, культуры и музея с помощью цифровых технологий.

Один из интересных хайлайтов фестиваля — там будет представлен прототип виртуального Центра Курехина, повторяющий здание строящегося на Васильевском острове музея. Там уже можно посмотреть цифровую версию выставки «Дерево — искусству. Сопротивление материала», которая была показана в физическом пространстве Центра Курехина этим летом.

Будут представлены цифровые филиалы и других культурных институций, а также интерактивные выставки современных художников.

Выставка портретов знаменитого фотографа объединила изображения музыкантов последних шести десятилетий. Скорее всего, многие из этих кадров вам знакомы — это культовые фотокарточки The Beatles, The Rolling Stones, Дэвида Боуи, Патти Смит, Элтона Джона, Грейс Джонс и многих других.

Фотографии прослеживают движения джаза, бурное восхождение рок-н-ролла, панка, брит-попа, хип-хопа и многого другого, выставка исследует влиятельную роль Бейли в культивировании образа музыки, опосредованного через его объектив.

Музыка всегда была страстью Бейли. Подростком он играл на трубе, какое-то время думая, что музыка, а не фотография, может стать его будущим.

В самом сердце Турции открылась перенесённая из-за пандемии выставка. Одним из главных новшеств стало отсутствие единой площадки проведения.

Проект распределен по 12 локациям, среди которых не только выставочные залы, но и сад лекарственных растений, хаммам и греческая средняя школа для девочек.

В этом году кураторы не стали озвучивать конкретную тему смотра, но предложили 82 авторам осмыслить настоящее в свете проблем, связанных с пандемией коронавируса.

Знакомьтесь, Наташа, Сингапурская биеннале этого года. Да, событие буквально называется «Наташа».
Избегая типичных тематических заявлений художественных событий, Сингапурская биеннале вместо этого дала ей имя. Кураторы делают это, чтобы открыть более интимный и спонтанный способ встречи с искусством и установления отношений друг с другом.
Темы у работ представлены самые разнообразные, среди которых: искусство исцеления, Таро и астрология. Уделено особое внимание новым прочтениям традиций и историй, например, исследование художницы Наташи Тонти ритуалов Минахасан из ее родной Индонезии.
Выставка происходит в нескольких местах, в том числе в новом здании Сингапурского художественного музея в парке Танджонг Пагар и на нескольких островах на юге Сингапура.

Большой выставочный проект, посвященный истории регионов Сибири и Дальнего Востока. Основой экспозиции стали различные артефакты, найденные в этих районах, но организаторы приложили усилия, чтобы сделать посещение интересным опытом.

Иммерсивная экспозиция использует различные технические новшества для более глубокого погружения зрителя в тему. Интересно то, что в выставке принимают участие современные художники, представившие работы в ремесленных техниках, характерных для этих мест. По воскресеньям проходят мастер-классы.

Онлайн-галерея Sample и ММОМА открыли первую персональную выставку молодой художницы Надежды Лихогруд, посвященной размышлениям о свойствах памяти.
В проекте сочетаются обрывки воспоминаний из постсоветского детства с знакомыми паттернами нашей цифровой эпохи, такими как highlights из известной социальной сети и плитка изображений из «Фотопленки» вашего смартфона. Трогательные керамические работы Надежды могут напомнить статуэтки из фарфора, которые часто хранились в семьях на всем постсоветском пространстве.

Одна из самых громких премьер этого года добралась до России. Новый фильм от режиссера скандального «Квадрата» Рубена Эстлунда стал триумфатором последнего Каннского кинофестиваля, получив «Золотую пальмовую ветвь» и пару специальных призов. Трагикомедию о моделях, оказавшихся на яхте с богачами всех мастей, попадающую в экстремальные обстоятельства, оценили не все критики, но дискуссия вокруг картины только повышает интерес к ней.

Фильм старается быть злободневным и размышляет о разных экономичесиких моделях и социальных ролях в современном обществе. Многие отмечают, что картины Эстлунда становятся более злыми и от ироничной сатиры, режиссер перешел к прямой декларации близких ему идей.

Пришло время отправиться в кинотеатр и выяснить!

Премьера спектакля станет стартом детской программы фестиваля Context, основанного Дианой Вишневой.
Постановка представит эволюцию танцевальной техники как метафору развития человека. Создатели попытались рассказать историю становления танцора, показав какой путь он проходит, чтобы стать профессионалом. Авторы с большой любовью и знанием дела, но не без иронии, продемонстрируют все этапы рождения профессионального танцора.

Обратите, внимание, что постановка создавалась так, чтобы заинтересовать детей и подростков, а проходя в предновогодние даты, может стать отличной альтернативой новогодним «Елкам».

В Дубае с помпой открылось новое выставочное пространство одной из ведущих мировых галерей Perrotin
Не удивительно, что стартовать они решили с показа одного из своих главных хедлайнеров — Такаси Мураками. Несколько лет назад его выставка в Музее современного искусства «Гараж», стала одним из самых больших успехов музея.
К зданию стояли многометровые очереди, а куратору Екатерине Иноземцевой удалось отразить сложный контекст его работ, заставив многих увидеть глубину за яркой обложкой. Если вам удалось оказаться на музейном проекте в Москве, то Дубайская выставка, может показаться просто демонстрацией очень дорогих игрушек, но безусловно заслуживает внимания.

Не самое очевидное арт-направление, но тем не менее, очень доступное сейчас. Бангкокская художественная биеннале одно из самых масштабных арт-событий в Таиланде. Третий выпуск озаглавлен темой «Хаос: спокойствие». Как и на многих других подобных фестивалях, организаторы не стали ограничиваться лишь одной одной площадкой. Бангкокская расположилась на 12, среди которых не только центры современного искусства, но и знаковые храмы. Локации вместили более 200 работ 73 художников, среди которых есть такие значимые имена, как, например, Марина Абрамович и Роберт Мэпплторп и наши соотечественники AES+F и Вадим Захаров.

В одной из самых сильных московских галерей проходит проект, объединивший 18 художниц, охватывающий отрезок в сто последних лет.

Выставка поднимает ряд вопросов, связанных с границами живописности. Название отсылает к статье философа Люс Иригарей. В залах галереи работы молодых художниц Ирины Петраковой, Феодоры Акимовой и Дуни Захаровой соседствуют с полотнами, например, Натальи Гончаровой.

К выставке издан каталог со вступительной статьей филолога Людмилы Бредихиной.

Московская галерея, сфокусированная на дизайне, пригласила в гости питерских галеристов. Результатом такой коллаборации стал показ в московском пространстве 3L Store работ художников MYTH GALLERY, которые наиболее полно отражают эстетические принципы галереи.

В экспозиции объединены стальные скульптуры и графические серии Лизы Бобковой, рисунки и картины Петра Кирюши и керамические скульптуры Ульяны Подкорытовой.

Продолжаются проекты, открытие которых было запланировано на пандеймийные годы. Выставка должна была открыться в 2020 году, будучи приуроченной к 130-летию легендарного архитектора. Время позволило доработать задумку и привлечь к работе большее число специалистов.

Масштабная ретроспектива продемонстрирует влияние мастера на современную архитектуру не только реализованными проектами, но и нереализованными концпциями. Кропотливая исследовательская работа, проводимая во время работы над выставкой, позволила открыть ранее неизвестные страницы биографии Мельникова.

Одним из ее результатов стало издание каталога со статьями более десятка авторов и несколькими сотнями иллюстраций.

В пространстве Masters Digital проходит персональная выставка «Love Tomorrow» медиа-работ художницы Tripura (псевдоним Марии Агуреевой). Основой проекта стала серия видеоработ «Love Diary» — многослойное размышление о смысле и хрупкости любви в эпоху интернета.

Художница обращается к телесному образу бьющегося сердца, которое перегоняет через себя дигитальную кровь наших цифровых следов — любовную переписку в мессенджерах, записанные слова в заметках, скрины сообщений.

В галерее Window Project проходит персональная выставка Георгия Чхеидзе под названием «Fiat». Это латинское слово означает «приказ или волевой акт, который создает что-то без или как бы без дополнительных усилий».

На выставке представлены семь монументальных работ из одноименной серии. Пустая поверхность холста на них становится метафорой пустоты сознания. Автор активно апеллирует к бессознательному, поэтому интерпретация увиденного, в руках самого зрителя, но общую тему выделить можно — это размышление о хаосе и порядке.

Премия Тернера — одна из важнейших ежегодных арт-премий — к ее номинантам приковано внимание коллекционеров и арт-дилеров не только Британии, но и других стран мира, а победители становятся звездами художественной сцены.

В разные ее годы ее получали такие гиганты, как Дэмиен Херст и Аниш Капур. Победительница крайнего награждения уже известна — ей стала Вероника Райан с выставкой «Внутри спектра», посвященной проблемам трудовой миграции из стран Карибского бассейна в Британию в середине прошлого столетия.

До марта в Ливерпульском Тейт можно познакомиться с ее работами и остальных авторов, попавших в шорт-лист премии.